Александр Карнюхин: о работе для мировых изданий и брендов
Александр Карнюхин — нью-йоркский портретный и рекламный фотограф, работающий на стыке редакционных историй и коммерческих задач: от обложек деловых изданий до кампаний крупных брендов. Его работы публиковались в Forbes, Inc., Esquire, а в рекламном портфолио — проекты для Reebok, Puma, Adidas, Ray-Ban, Sber, MTS и других.
— Александр, с чего начался ваш путь в профессии?
— Я пришёл в фотографию не «с детства с камерой», а осознанно. В 2011 году переехал в Москву, учился фотографии в Британской высшей школе дизайна и параллельно очень быстро оказался в реальной индустрии — начал снимать кампейны и лукбуки, где скорость и дисциплина важны так же, как вкус. Этот старт научил меня мыслить сериями и сразу работать как маленький продакшн: подготовка, команда, ответственность за результат.
— Ваше имя давно связано с Forbes. Когда всё началось?
— До первой обложки я сделал несколько внутренних съёмок для журнала, а в феврале 2015 года случилась моя первая обложка Forbes — с Самвелом Карапетяном. Это была большая ответственность и важный «тест на планку»: на площадке у нас было около 20 минут, и нужно было снять так, будто времени — хоть весь день. С тех пор прошло уже больше десяти лет, и за это время я снял для Forbes более 20 обложек и множество редакционных историй — от деловых портретов до визуально более концептуальных материалов.
— Forbes часто называют «журналом статуса». Как вы это чувствуете внутри кадра?
— Для меня Forbes — про зафиксированный результат. На обложке важно показать не «амплуа», а достижение: спокойную силу, ясность, итог пути. А в серии рядом — раскрыть человека чуть глубже, но всё равно очень точно и лаконично. Мне нравится, что в Forbes фотографу дают пространство предлагать идеи, а не просто «снять по шаблону». Поэтому у меня там были не только обложки, но и большие проекты — например, съёмки для рейтинга «30 до 30». В таких историях кадр должен не просто сопровождать текст, а удерживать его идею: показать героя метафорично, но считываемо.
— Про вас ходит легенда: «64 секунды на серию». Это правда?
— Да. В редакции такое случается регулярно: герой прилетает между встречами, охрана торопит, у команды один шанс. Создать серию портретов за 64 секунды звучит экстремально, но такое реально бывало — в том числе на съёмках для Forbes. В такие моменты спасает только подготовка и опыт: свет уже выставлен, фон и оптика выбраны, команда понимает сценарий, а ты думаешь не про настройки, а про человека. Иногда достаточно пары фраз — и герой перестаёт «позировать», начинает быть собой.
— Зная ваш успешный опыт работы с Forbes Russia, вас пригласили работать с Forbes в США. Как это произошло?
— Многолетняя работа с Forbes в России сформировала репутацию: ты держишь качество, независимо от условий. После переезда в Нью-Йорк в 2023 году я продолжил сотрудничество уже с международными редакционными задачами, и меня пригласили работать с Forbes на американском рынке. Для меня это про преемственность: язык Forbes везде похож — уважение к человеку, к его достижению и к визуальной строгости.
— Перейдём к брендам. Puma She Moves Us — один из ваших заметных проектов. В чём была идея?
— В сильных кампаниях нет конфликта между «красиво» и «эффективно». В Puma She Moves Us мы переводили ценность женской поддержки в конкретные сцены: совместные тренировки, взаимовыручка, ощущение команды. Когда попадаешь в ДНК бренда, твой стиль не мешает — он усиливает. Мой минимализм там работает как рамка: убирает шум и оставляет действие.
— А что было ключевым в работе с Reebok?
— Reebok — про атлетическую правду. В кампании Reebok X1 Nano мы снимали спортсменов так, чтобы зритель чувствовал не «глянец», а реальный ритм спорта: концентрацию, дыхание, внутренний драйв. Среди героев кампании были звезда NHL New York Rangers Артемий Панарин и олимпийская чемпионка по скелетону Юлия Канакина — и тут особенно важно было сохранить достоверность и уважение к их профессии.
— Adidas — другая философия. Как вы к ней подходите?
— Adidas часто про культурный код: улица, стиль, комьюнити, ощущение принадлежности. Там важно работать с героем как с носителем энергии, а не как с «моделью в кадре». Я стараюсь соединять редакционную точность и коммерческую задачу: сделать образ сильным и узнаваемым, но не «пластиковым» — и светом собрать драматургию кадра.
— Помимо Forbes, вы снимали для Inc. Какие сюжеты там «ваши»?
— Inc — про предпринимательство в движении. Мне близки истории, где человек строит проект «в процессе»: идея, риск, рост. Я снимал для Inc множество фаундеров и стартапов — от BlaBlaCar до M19 — и каждый раз задача одна: дать портрет, который держит энергию человека и не спорит с текстом.
— В 2025 году у вас была выставка в Лондоне. Что это был за проект?
— Это «Series I · Phase ¾» — показ в Empress Studios в Лондоне. Проект — часть многолетнего цикла портретных типологий: один ракурс, спокойная поза, минимум «актерства». За счет этого в серии проявляются социальные роли и культурные коды, а индивидуальность звучит тихо, но очень точно.
— В 2025 году вы вошли в жюри FotoAward.org. Что вы ищете в работах участников?
— Ясность мысли и смелость выбора. Техника важна, но она не спасает пустой кадр. Я всегда смотрю: есть ли авторский риск, есть ли причина, почему сделано именно так. В 2025 году я вошёл в состав жюри FotoAward.org — и это как раз про ответственность: не «оценить картинку», а распознать фотографию.
— Вы живёте и работаете в Нью-Йорке. Куда вы идёте дальше?
— Изменился масштаб и скорость. В Нью-Йорке я запустил Match Production и всё чаще думаю категориями продакшна: фото, видео, производные форматы, быстрые процессы без потери качества. Моя цель проста: максимально эффективная репрезентация человека или бренда — так, чтобы кадр работал и в медиа, и в рекламе, и в личной коммуникации. И при этом оставался авторским.
Кэт Покрас
