«Сожженная» голова за $70 млн: эксперты объяснили феномен главного арт-провала сезона в Нью-Йорке
В мае этого года арт-мир ждало потрясение: бронзовая скульптура Альберто Джакометти Grande tete mince, также известная как «Большая голова Диего», которую оценивали в $70 млн, не нашла покупателя на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке. Работу знакового мастера XX века, казалось, не могла настигнуть такая участь, тем более что бюст ранее с успехом уходил с молотка на торгах того же аукционного дома. Как этот провал отражает общее состояние арт-рынка и свидетельствует ли он о кризисе в индустрии — в материале RTVI.US.
У обывателя, прежде не сталкивавшегося с творчеством Джакометти, швейцарца и потомка протестантских беженцев, спасавшихся от инквизиции, интуитивно возникнет вопрос: «Как можно отдать $70 млн за приплюснутую голову?». На это патриарх французского экзистенциализма Жан-Поль Сартр ответил бы так: «Каждая из этих туманных форм, претерпевающих постоянные метаморфозы, кажется самой жизнью Джакометти, переведенной на другой язык».
«Большая голова Диего» (Grande tete mince) / Sotheby’s
Описывая подход творца как философскую и художественную революцию в противовес сухим традициям, Сартр объяснял, что Джакометти хотел «доказать, что скульптура возможна». Если у экзистенциализма и есть материальное воплощение, то оно — в работах Джакометти. Оцените, например, «Площадь II», созданную через три года после Второй мировой войны.
В разговоре с RTVI.US Светлана Вайс, арт-директор InterArt Gallery в Нью-Йорке, напомнила, что свою скульптуру Джакометти сделал в 1954 году, а отлита она была в 1955-м. Поскольку мастер умер в 1966 году, прижизненная отливка считается очень ценной. Джакометти выбрал своего брата Диего в качестве модели для создания бюста, поскольку хорошо знал натурщика.
Вайс констатировала, что Grande tete mince, наравне с «Шагающим человеком» (1960), — одна из ключевых работ, отражающих творчество мастера, поэтому и продается за «очень дорого».
«Шагающий человек I» (Homme qui marche I) / Sotheby’s
Впрочем, итоги прошедших торгов эксперт оценила как провал. По ее мнению, всему виной — «неуместная агрессивная политика продаж». Sotheby’s и Фонд Соловьева (Soloviev Foundation), из коллекции которого продавалась работа, действовали по схеме «растущего и бурлящего рынка 15-летней давности». Если раньше продать шедевр за пять минут без предварительной гарантии продажи было тривиальным, то теперь времена изменились.
«Сегодня уже нет того, что было в 2000-х годах, когда рынок был агрессивный, спонтанный, когда были, скажем так, левые деньги, на которые можно было делать какие-то триумфальные покупки, — отметила Вайс. — Все эти времена канули в лету. Надо быть скромнее, решили многие правильные люди, но не все. И вот что получилось».
Стало ли произошедшее на торгах в Нью-Йорке ударом по работе аукционных домов — вопрос открытый. Еще 10 лет назад другая работа Джакометти, «Человек с пальцем» (1947), была продана за более чем $140 млн. Однако сегодня коллекционеры вряд ли могут позволить себе подобное. Неясно, на чем зиждились ожидания Sotheby’s относительно того, что бюст швейцарца будет непременно продан.
Ожидался рекордный топ-лот за $70 млн, но торги стартовали с $59 млн. Реакция в зале могла стать худшим кошмаром для любого творца — оглушительная тишина. После этого, описала ситуацию Вайс, был сделан шаг в $5 млн, как будто кто-то повысил бид (ставку). Судя по всему, это была уловка, чтобы «выманить людей» на $64 млн, но не сработало.
«Бюст брата [Джакометти] оценили в $70 млн — вот это основная ошибка, потому что сегодняшняя нестабильность и очень вялый рынок не дают возможности работать на таких ценах, — выразила мнение Вайс. — Из этого можно сделать такой вывод: абсолютно обрушился рынок. Вот представьте себя на месте владельца одной из работ. Вы ее вчера купили за $100 млн, а сегодня такая же работа не была продана вообще».
«Человек с пальцем», (L’homme au doigt) / Christie’s
Владимир Абакумов, директор и основатель Art Brut Outsider Art Centre в Черногории, предположил, что недавний провал в Нью-Йорке вряд ли станет серьезным ударом по работе аукционных домов, тем более таких, как Sotheby’s. Произошедшее, скорее всего, сигнализирует о «смене тенденций».
«Конечно, сейчас обозначилась тенденция к более «простым» произведениям, это так же, как в соцсетях, когда длинные видео проматывают без попытки увидеть скрытые смыслы, — заявил Абакумов RTVI.US. — Я не думаю, что это [ситуация с бюстом Джакометти] — индикатор серьезных перемен, коллекционеры очень часто покупают вещи в соответствии с концепцией своей коллекции».
В свою очередь Амир Гросс Кабири, председатель некоммерческого института MTA Abraham Foundation в Тель-Авиве (Израиль), в связи с провалом на Sotheby’s увидел иную тенденцию, причем негативную. Он убежден, что на текущую ситуацию влияет общее экономическое положение. Но когда рынки восстановятся, можно будет увидеть продажи произведений искусства на еще более высоком уровне, чем раньше.
По словам Кабири, неудачная продажа не является признаком девальвации художественной ценности работы Джакометти, однако это доказывает, что на данном этапе «никто не верит, что ее денежная стоимость соответствует заявлению уровню».
В отличие от того, что можно было бы считать фигуративным искусством, констатировал Абакумов, нефигаративное уже давно лидирует «по ценам и покупкам». Оно, как ни парадоксально, оказывается ближе современному ценителю, поскольку позволяет ему «самому трактовать его содержание».
По словам эксперта, те произведения, чья оценка перешагнула за миллионы долларов, уже сами по себе «акция». Их содержание не так важно покупателям — главное то, насколько они вырастут в цене или позволят коллекционеру сохранить свои сбережения. Цена в данном случае очень мало зависит от авторского замысла, добавил эксперт.
К слову, в мае аукционный дом Christie’s продал «Композицию с большой красной плоскостью, голубовато-серой, желтой, черной и синей» (1922) нидерландского пионера абстракции Пита Мондриана за $47,5 млн. Кабири в связи с этим отметил, что эпоха современного искусства начала XX века «всегда будет оставаться самым желанным периодом». Она была «революционной» и оказала наибольшее влияние на мир искусства. Эксперт ожидает «резкого роста цен» на произведения мастеров того периода.
«Композиция с большой красной плоскостью, голубовато-серой, желтой, черной и синей» (Composition with Large Red Plane, Bluish Gray, Yellow, Black and Blue) / Christie’s
Как сложится дальнейшая судьба бюста Джакометти — вопрос. Но, как отметила Вайс, он перешел в категорию «сожженных» или «обожженных» работ, имея в виду, что скульптура еще может вернуться на рынок, но по более низкой цене. Специалист предположила, что работа Джакометти будет находиться в музее Фонда Соловьева на Манхэттене «до изменения обстоятельств».
«В музей практически нет доступа, небоскреб этот [на Манхэттене] — целиком офисное здание. Тут нарушается само понятие музея — места для общественного доступа. А вот статус музея дает весьма неслабые преимущества в операции с налогами, — заявила Вайс. — И еще одна деталь: когда Фонд Соловьева вместе с коллекцией предметов искусства переходил от отца к сыну по наследству, то налоговые начисления как-то были обойдены».
