«Тихий радикал»: выставка из трех картин Вермеера в Нью-Йорке раскрывает тайну «любовных писем»
До конца августа у жителей и гостей Нью-Йорка есть возможность посетить выставку, которая уникальна не только и не столько тем, что посвящена одному из главных творцов так называемого Золотого века голландской живописи Яну Вермееру (1632-1675), а тем, что на ней представлены всего три его работы. Они объединены под общим названием «Любовные письма Вермеера» и посвящены тому, как госпожа пишет письмо с помощью служанки. Подробнее — в материале RTVI.US.
С тремя работами мастера из Делфта, который умер в долгах и чьи работы были забыты до XIX века, пока к ним не обратился немецкий художественный критик Густав Вааген, можно ознакомиться в Коллекции Фрика. Этот небольшой частный музей расположен в бывшем особняке американского промышленника Генри Фрика на Пятой авеню в Манхэттене. Поскольку до наших дней сохранилось всего чуть больше 30 картин Вермеера, увидеть эти три будет большой удачей.
До конца лета Коллекция Фрика объединила три работы, одна из которых, «Госпожа и служанка» (Mistress and Maid, 1664-67), уже находится в распоряжении галереи, а две другие — «Любовное письмо» (Love Letter, 1669-70) и «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой» (Writing a Letter with Her Maid, 1670-72) — предоставлены Рейксмюсеумом в Амстердаме и Национальной галереей Ирландии соответственно. Как говорят сами организаторы, совместное представление трех работ в одной галерее впервые дает возможность оценить подход Вермеера к теме писем, а также изображению женщин из разных социальных слоев.
На картине «Госпожа и служанка» крупным планом изображена служанка, передающая письмо хозяйке дома. Та прерывает письмо и прижимает руку к подбородку — жест, выражающий тревогу. Рядом — дорогой письменный набор, но самым явным признаком роскоши даже для современного зрителя является жемчужная серьга в ухе хозяйки.
What do you think the letter says? 💌
While the contents of the letter in this painting are unknown, we're sending a happy birthday card to #FrickCollection artist #Vermeer—born #onthisday in 1632.
—
Vermeer, Mistress and Maid, ca. 1666−67 pic.twitter.com/yTuKB9LCuQ— The Frick Collection (@frickcollection) October 31, 2021
Исследования показали, что занавес на фоне когда-то был зеленым, а изначально Вермеер хотел изобразить за женщинами фигуры — вероятно, гобелен. В итоге он заменил их занавеской, чтобы сосредоточить внимание на моменте передачи письма. Картина является живым подтверждением того, как Вермеер умел обращаться с перспективой, текстурами, светом и тенью (но не так резко, как при технике кьяроскуро, а как при сфумато, когда переходы очень мягкие). Все это создает иллюзию присутствия, причем молчаливого и не требующего вмешательства — только наблюдение.
На картине «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой» зеленая занавеска отодвинута и зритель видит двух женщин: одна пишет письмо, другая — служанка — мечтательно смотрит в окно. О статусе хозяйки говорит ее наряд и крупные жемчужные серьги, как и в других картинах Вермеера. На полу — сургуч, печать и бумаги, возможно, учебник по переписке. На стене висит «Обретение Моисея» — библейская сцена с принцессой, слугами и тайно воспитанным младенцем, которая может иметь символическое значение.
Lady Writing a Letter with Her Maid, 1670 #baroque #johannesvermeer https://t.co/FaGkOBc1pQ pic.twitter.com/SLQ0XZ17CX
— Johannes Vermeer (@ArtistVermeer) January 31, 2023
На самой маленькой из трех картин «Любовное письмо» сцена показана через темный коридор, завешанный шторой. Служанка в простой одежде стоит рядом с хозяйкой, одетой в знакомое желтое пальто с мехом, как в «Госпоже и служанке». Женщина прерывает игру на цитре и с удивлением смотрит на служанку, держащую письмо. Легкая улыбка служанки и картина со спокойным морем на стене намекают: повода для беспокойства, скорее всего, нет.
Эта работа Вермеера невольно навевает в памяти творчество его современника Николаса Маса (1634-1693), одного из выдающихся учеников Рембрандта. В работах Маса преобладает мотив «сквозь замочную скважину», дающий возможность зрителю как бы переступить за пределы пространства и стать соучастником «тайного» действия. Это своего рода акт вуайеризма.
What do you think this famous scene is about?
An elegantly dressed woman looks up expectantly at a maidservant, who has just handed her a letter. ✉️ The seascape on the wall behind them might hint at the letter's topic… ❤️
🖼️ The Love Letter, Johannes Vermeer, c. 1669 — 1670 pic.twitter.com/f7EqAknPj3
— Rijksmuseum (@rijksmuseum) June 2, 2024
Вместе с тем вспоминаются работы другого современника той эпохи Питера де Хоха (1629-1684). Будучи общепризнанным изобретателем мотива «сквозной двери», он принадлежал к той же гильдии Святого Луки в Делфте, что и Вермеер.
Де Хох, к слову, считается одним из тех, кто, как утверждается, в той или иной степени оказал влияние на автора «Девушки с жемчужной сережкой» (Girl with a Pearl Earring, 1665). Эта работа находится в музее «Маурицхейс» в Гааге и является идеальным примером тонкого моделирования света с элементами сфумато, благодаря чему работа кажется практически живой.
«Когда мы смотрим на женщин на его картинах, на эти одинокие фигуры в тихих комнатах, которые с восторженным вниманием плетут кружево или наливают молоко в миску, мы можем видеть его жену, дочерей или добродушную соседку, — описывает работы Вермеера в Коллекции Фрика искусствовед Дебора Соломон. — «Любовные письма» предлагают нам взглянуть на главных героинь как на хитрых корреспондентов, охваченных романтическими чувствами, а на их служанок — как на осведомленных об их чувствах и выступающих в роли посредников».
Фуччи добавляет, что «Любовное письмо» и «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой» были дороги жене Вермеера Катарине, в браке с которой родилось 15 детей (выжило 11 из них). Архивные документы показывают, что после смерти мужа обе картины оставались у нее и она хотела их сохранить. Однако от этих, как и от других работ, пришлось отказаться, чтобы погасить долги. За несколько месяцев до скоропостижной кончины Вермеер занял 1 тыс. гульденов у торговца шелком, что было эквивалентно годовому доходу среднего ремесленника.
