Владимир Амлинский: «Я существую между двумя творческими мирами»
Креативный директор по маркетингу бренда Gosha Rubchinskiy — о культурных коллаборациях, энергии Нью-Йорка и создании мгновений, которые превращаются в движения.
Вопрос: Владимир, вы креативный продюсер с более чем двенадцатилетним опытом в бренд-маркетинге и ивент-продакшене. Вы работали с adidas Originals, Levi’s и Bacardi, объединяя музыку, моду и уличную культуру. Сейчас вы живёте в Нью-Йорке и управляете собственной студией Entertainment Technologies, которая создаёт иммерсивные проекты для модной индустрии — от поп-апов и бренд-активаций до международных коллабораций. Что определяет ваш подход?
Владимир:
«Для меня Entertainment Technologies — это лаборатория эмоций. Мы не просто создаём контент — мы строим культурный контекст. Каждый проект — это способ говорить о времени и смысле через звук, визуал и моду».
Работы Амлинского находятся на пересечении культуры, стратегии и эмоции, сочетая точность бренд-билдинга с экспериментальной энергией независимого креатива.
Entertainment Technologies и Нью-Йорк
Вопрос: Один из последних ваших проектов — анимированный трейлер для артистки TiaCorine и лейбла Interscope Records. Как возникла эта коллаборация?
Владимир:
«Я давно хотел поработать с Interscope и Universal Music — это компании глобального масштаба и амбиций. Мы смогли воплотить идею артистки очень точно и детально, и сделать это в короткие сроки. Всё совпало — звук, визуал, энергия».
Вопрос: Как Нью-Йорк влияет на ваше творчество и проекты студии?
Владимир:
«Нью-Йорк даёт энергию, которую невозможно подделать. Это город, где искусство, бренды и ночная жизнь говорят на одном языке. Мы создаём моменты, где всё сливается воедино — люди, музыка, пространство».
Сегодня Entertainment Technologies стала связующим звеном нью-йоркской креативной экосистемы, организуя события, стирающие границы между андерграундом и глобальным фэшн-нарративом.
Вопрос: Один из таких моментов — ваш Block Party с легендарным дизайнером Heron Preston в Dimes Square — уличная вечеринка прямо у магазина винтажной электроники. Что делало её особенной?
Владимир:
«Это было мероприятие для тех, кто создаёт этот город — художников, диджеев, дизайнеров. Без глянца и поз. Только чистая DIY-энергия и ощущение «здесь и сейчас».
Вопрос: Вы также делали вечеринку в клубе Jeans на Лафайет-стрит, известном по афтерпати A$AP Rocky после Met Gala. Как прошёл этот вечер?
Владимир:
«Jeans славится атмосферой и гламуром, но в тот вечер я добавил туда другой ритм — немного хаоса и андерграунда. Пространство заполнили артисты, диджеи, инфлюенсеры — это было настоящее отражение культурного ядра Нью-Йорка».
Вопрос: Вы также курировали мероприятия в 66 Greene пространстве в SoHo, принадлежащем музыкальному продюсеру и обладателю премии «Грэмми» Александру Гранту aka Alex da Kid, который работал с Eminem, Rihanna, Nicki Minaj, Skylar Grey и Imagine Dragons. Как началось это сотрудничество и что вы создали вместе?
Владимир:
«Мы с Алексом сразу нашли общий язык. Вместе сделали несколько крутых проектов — поп-апы для Hyacyn и Pantalon, инсталляции с лайв-сетами, минималистичные фэшн-инсталляции, где одежда становилась частью сценографии. Во время персональной выставки Oliver Prime мы организовали паблик-ток с куратором Brittany Byrd, добавив интеллектуальное измерение и дискуссию о новой визуальной культуре. 66 Greene — это место, где сталкиваются мода, звук и современное искусство. Каждый ивент я строю как перформанс — с собственной драматургией, сценографией и смыслом».
Международные проекты
Вопрос: Одним из ваших ключевых проектов стала коллаборация Gosha Rubchinskiy × Dirk Bikkembergs, представленная во Флоренции на Pitti Uomo 108. Каково было работать над этим проектом?
Владимир:
«Это было про соединение эпох. Я выстраивал коммуникацию между командами и помог создать единый культурный жест. Это была не просто коллекция — это история о наследии и о том, как спорт превращается в стиль жизни».
Коллаборация получила широкий резонанс в международных медиа — WWD, Highsnobiety, Fucking Young! — и стала одним из самых обсуждаемых показов сезона.
Вопрос: Вы участвовали в показе Coucou Bebe в Париже — коллекция «Testosterone» превратила подиум в клетку ММА. Какова была идея?
Владимир:
«Это был манифест — столкновение высокой моды и физической силы. Мы создали, как писали критики, “галлюцинаторное шоу”. Париж это почувствовал — дерзко, молодо, без фильтров».
Показ попал в WWD, Kaltblut, и ряд других международных изданий, закрепив за брендом статус одного из самых обсуждаемых молодых домов Парижа.
Планы на будущее
Вопрос: Вы совмещаете руководство своей студией и роль креативного маркетинг-директора Gosha Rubchinskiy. Как вы балансируете между двумя мирами?
Владимир:
«Я существую между двумя творческими мирами — глобальным брендом и независимой сценой. Один питает другой. Работа с Gosha Rubchinskiy — это не просто маркетинг моды, а создание культурного диалога. Это про смысл, а не про кампанию».
Вопрос: Какие ваши ближайшие планы?
Владимир:
«Сейчас я готовлю крупную активацию Gosha Rubchinskiy в Токио и продолжаю развивать нью-йоркскую креативную сцену. Культура сегодня не знает границ — искусство, бренды и люди движутся вместе, создавая не тренды, а настоящие истории, которые остаются».
Автор статьи: Кэт Покрас
