Егор Васильев: фотограф, которому доверяют бренды и звезды
Егор Васильев — фотограф и визуальный сторителлер с более чем 14-летним профессиональным опытом в индустрии. Основатель собственного продакшена, он сотрудничал с ведущими мировыми брендами и изданиями, такими как Puma, Estée Lauder, Calvin Klein, M.A.C, L’Oreal, Nespresso, Cosmopolitan, Glamour, Interview и L’Officiel. Работы Егора отличаются выразительной композицией, глубокой визуальной драматургией и технической точностью.
— Егор, сегодня вас называют одним из самых востребованных фотографов. С чего начался ваш путь в профессию?
— Всё началось довольно неожиданно. По образованию я инженер, и долгое время мне казалось, что моё будущее связано исключительно с техникой. Но в какой-то момент я понял, что через фотографию у меня есть потребность говорить о вещах, что словами или компьютерным кодом выразить сложно. Мне всегда было интересно, как свет работает с формой, как эмоция отражается в лице, как человек меняется перед камерой. Очень быстро съёмки стали не просто хобби, а настоящим способом видеть мир и показывать его другим.
— Вы много лет сотрудничали с издательскими домами Condé Nast, Hearst Shkulev, Artcom Media Group, Moscow Times, Progressive Media, Fashion Press. Что дал вам этот опыт?
— Работа с ведущими издательствами — это особая школа. Такие издания как Glamour, Cosmopolitan, InStyle, Men’s Health, Interview требуют безупречного чувства стиля, понимания визуальной культуры и умения работать в условиях высокой скорости. На съёмку может быть всего несколько часов, а результат должен выглядеть как нечто созданное без усилий. Это научило меня быть точным, собранным, продумывать всё заранее. Кроме того, работа с редакциями прививает вкус — ты постоянно находишься в контексте лучших мировых визуальных стандартов. Такой опыт не только повышает планку требований к себе и своей команде, но и выводит на новый уровень доверия к тебе, как профессионалу высочайшего класса.
— Благодаря работе с ведущими глянцевыми журналами, вас знают и бренды, и звёзды. В чём, по-вашему, секрет успешной съёмки?
— В умении видеть человека. Можно знать всё про свет и композицию, но если ты не чувствуешь, кто перед тобой, кадр будет мёртвым. Когда снимаешь известных людей, всё происходит быстро: у тебя есть десять, иногда даже пять минут. За это время нужно не просто снять портрет, а уловить момент, когда человек раскрывается. Камера не прощает фальши — она мгновенно считывает, если эмоция не настоящая. Поэтому фотографу важно не только мастерство, но и интуиция — то внутреннее ощущение, которое подскажет, что именно сейчас стоит нажать на спуск затвора.
— Среди ваших клиентов — Estée Lauder, Calvin Klein, Puma, Armani Beauty, Lexus, L’Oréal. Как удаётся сохранять авторский стиль в коммерческих проектах?
— На самом деле это вопрос доверия. Бренды приходят ко мне не только за качественной картинкой, но и за определённым настроением. Я стараюсь, чтобы даже в рекламных съёмках сохранялось ощущение жизни. Коммерческая фотография может быть эмоциональной. Она должна работать не только как инструмент продаж, но и как история, которая вызывает отклик. Если в кадре есть правда — зритель это чувствует, фотография для него словно оживает.
— А что для вас самого главное в кадре? Что делает его успешным на ваш взгляд?
— Это момент, когда совпадают свет, настроение и движение. Я часто говорю, что хороший кадр нельзя повторить: если ты его упустил, он исчезает. В этом и есть магия фотографии — поймать мгновение, которое больше не случится. Всё, что происходит до и после, — подготовка и анализ. А сам момент спуска затвора — это смесь интуиции и опыта. И немножко магии конечно.
— В 2025 году вы стали судьёй конкурса Russian Photo Awards — крупнейшего фотоконкурса страны. Что для вас значит это признание?
— Для меня это крайне важно. Я воспринимаю участие в жюри не просто как знак признания, а как ответственность. Russian Photo Awards — это площадка, где собираются сильные фотографы со всей страны, а я получаю возможность поддержать новых авторов, увидеть их свежий взгляд. Оценивая работы, я стараюсь смотреть глубже, чем просто техника или композиция. Меня интересует, есть ли в кадре эмоция, идея, человеческое присутствие. Фотография должна вызывать чувство, иначе она не работает.
— Судейство — это ведь тоже способ влиять на индустрию. Как вы видите её развитие?
— Да, безусловно. Мне нравится, что конкурс объединяет людей, работающих в самых разных жанрах, и создаёт честный диалог внутри индустрии, в котором и я имею возможность сказать свое экспертное слово. Мы живём в эпоху, когда визуальный язык меняется быстрее, чем когда-либо. Люди устали от идеальных картинок, от чрезмерной ретуши и постановочности. Сегодня зрителю важнее почувствовать правду. Поэтому я уверен, что будущее фотографии — за аутентичностью. Даже коммерческие бренды это понимают: им нужны не безупречные модели, а живые люди с характером. Фотограф должен уметь поймать индивидуальность, не скрывая её за эффектами.
— Как вы работаете со звёздами? Ведь каждый из них — человек с сильным образом и ожиданиями.
— Секрет в уважении. Я никогда не воспринимаю известного человека как образ, с которым нужно «справиться». Наоборот, я стараюсь дать пространство для свободы. У каждого есть момент, когда он перестаёт играть и становится собой — вот тогда начинается настоящая съёмка. Главное — не мешать этому моменту случиться. Часто именно в расслабленности, в тишине, когда человек просто дышит и не думает о камере, рождается лучший кадр.
— У вас есть свой узнаваемый стиль. Как бы вы его описали?
— Для меня всё строится вокруг света и контакта. Я люблю точный, выверенный свет, стараюсь, чтобы он подчеркивал красоту момента. Конечно же всегда ищу эмоцию — лёгкое движение, взгляд, дыхание. Моя цель — создать атмосферу, в которой герой чувствует себя свободно. Тогда фотография становится честной.
— А был ли в вашей карьере проект, который стал признанием вашего авторского стиля?
— Да, думаю, таким проектом стала выставка моих работ #got2b_AsIWant, созданная при поддержке бренда Schwarzkopf. Тогда я окончательно убедился, что именно авторский почерк — это то, что привлекает зрителя и большие бренды, выделяет среди конкурентов и делает меня уникальным. В рамках проекта мне было важно показать, что за каждой фотографией стоит не просто стилизованный образ, а живая личность — со своим характером, настроением, внутренней историей. Я снял почти два десятка героинь: актрис, певиц, комиков, популярных блогеров. Каждая съёмка была попыткой через детали, цвет и свет передать уникальную энергию человека. Выставка в галерее EXPOSED в центре Москвы стала для меня моментом осознания: люди пришли не просто посмотреть на фотографии, а увидеть именно моё творческое высказывание. Более сотни гостей на открытии укрепили меня в мысли, что фотография, наполненная идеей и личной интонацией, притягивает внимание и вызывает эмоции. Я убеждён, что каждому фотографу, будучи визуальным художником, важно выработать свой авторский стиль — тот самый голос, который говорит за тебя без слов.
— После стольких успешных проектов и признания, что вдохновляет вас дальше?
— Думаю, это можно назвать любопытством. Каждый новый съёмочный день — это возможность увидеть что-то новое, встретить новых людей, попасть в незнакомое пространство. Мне нравится, что фотография постоянно открывает передо мной новые миры и истории. Каждый раз, заходя на съемочную площадку, я испытываю то самое ощущение предвкушения — кто сегодня окажется перед камерой, что произойдёт, каким будет свет, эмоция, движение. Я стараюсь сохранить в себе способность удивляться, ведь именно из этого рождается вдохновение. А оно, в свою очередь, помогает рассказывать эти истории через фотографию, делая их живыми и по возможности найти отклик в каждом, кто их увидит.
Автор статьи: Кэт Покрас
